Interessante

Origens e Escolas de Arte Abstrata

Origens e Escolas de Arte Abstrata


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A arte abstrata (às vezes chamada de arte não objetiva) é uma pintura ou escultura que não representa uma pessoa, lugar ou coisa no mundo natural. Com a arte abstrata, o assunto do trabalho é o que você vê: cor, formas, pinceladas, tamanho, escala e, em alguns casos, o próprio processo, como na pintura de ação.

Os artistas abstratos se esforçam para ser não-objetivo e não-representacional, permitindo que o espectador interprete o significado de cada obra de arte à sua maneira. Assim, a arte abstrata não é uma visão exagerada ou distorcida do mundo, como vemos nas pinturas cubistas de Paul Cézanne (1839-1906) e Pablo Picasso (1881-1973), pois apresentam um tipo de realismo conceitual. Em vez disso, forma e cor se tornam o foco e o assunto da peça.

Enquanto algumas pessoas podem argumentar que a arte abstrata não requer as habilidades técnicas da arte representacional, outras implorariam para diferir. Tornou-se, de fato, um dos principais debates da arte moderna. Como o artista abstrato russo Vasily Kandinsky (1866-1944) colocou:

"De todas as artes, a pintura abstrata é a mais difícil. Exige que você saiba desenhar bem, que tenha uma sensibilidade aumentada à composição e às cores e que seja um verdadeiro poeta. Esse último é essencial."

As origens da arte abstrata

Os historiadores da arte tipicamente identificam o início do século XX como um momento histórico importante na história da arte abstrata. Durante esse período, os artistas trabalharam para criar o que definiram como "arte pura": obras criativas que não eram baseadas em percepções visuais, mas na imaginação do artista. Trabalhos influentes desse período incluem "Picture with a Circle", de Kandinsky, em 1911, e "Caoutchouc", criado pelo artista de vanguarda francês Francis Picabia (1879-1953) em 1909.

As raízes da arte abstrata, no entanto, podem ser rastreadas muito mais longe. Artistas associados a movimentos como o impressionismo e o expressionismo do século XIX estavam experimentando a idéia de que a pintura pode capturar emoções e subjetividades. Ele não precisa simplesmente se concentrar em percepções visuais aparentemente objetivas. Voltando ainda mais, muitas pinturas rupestres antigas, padrões têxteis e desenhos de cerâmica capturaram uma realidade simbólica, em vez de tentar apresentar objetos como os vemos.

Artistas Abstratos Influentes

Kandinsky é frequentemente considerado um dos artistas abstratos mais influentes. Uma visão de como seu estilo progrediu da arte representacional para a arte abstrata pura ao longo dos anos é uma visão fascinante do movimento em geral. O próprio Kandinsky era hábil em explicar como um artista abstrato pode usar a cor para dar um propósito de trabalho aparentemente sem sentido.

Kandinsky acreditava que as cores provocam emoções. Red estava animado e confiante; o verde era pacífico com força interior; o azul era profundo e sobrenatural; o amarelo pode ser quente, excitante, perturbador ou totalmente maluco; e branco parecia silencioso, mas cheio de possibilidades. Ele também atribuiu tons de instrumento para combinar com cada cor. Vermelho parecia uma trombeta; o verde parecia um violino de posição intermediária; azul claro parecia uma flauta; azul escuro parecia um violoncelo, amarelo parecia uma fanfarra de trombetas; branco soou como a pausa em uma melodia harmoniosa.

Essas analogias com os sons vieram da apreciação de Kandinsky pela música, especialmente as obras do compositor vienense contemporâneo Arnold Schoenberg (1874-1951). Os títulos de Kandinsky geralmente se referem às cores na composição ou à música, por exemplo, "Improvisação 28" e "Composição II".

O artista francês Robert Delaunay (1885-1941) pertenceu ao Cavaleiro Azul de Kandinsky (Die Blaue Reiter) grupo. Com sua esposa, Sonia Delaunay-Turk, nascida na Rússia (1885-1979), ambas gravitaram em direção à abstração em seu próprio movimento, orfismo ou cubismo órfico.

Exemplos de Arte Abstrata e Artistas

Hoje, "arte abstrata" é frequentemente um termo genérico que abrange uma ampla variedade de estilos e movimentos artísticos. Entre elas estão arte não representacional, arte não objetiva, expressionismo abstrato, art informael (uma forma de arte gestual) e até mesmo algumas op art (arte óptica, referindo-se à arte que faz uso de ilusões de ótica). A arte abstrata pode ser gestual, geométrica, fluida ou implicar coisas figurativas que não são visuais, como emoção, som ou espiritualidade.

Embora tendamos a associar arte abstrata a pintura e escultura, ela pode se aplicar a qualquer meio visual, incluindo montagem e fotografia. No entanto, são os pintores que recebem mais atenção nesse movimento. Existem muitos artistas notáveis ​​que representam as várias abordagens que se pode adotar à arte abstrata e tiveram uma influência considerável na arte moderna.

  • Carlo Carrà (1881-1966) foi um pintor italiano mais conhecido por seu trabalho no futurismo, uma forma de arte abstrata que enfatizava a energia e as rápidas mudanças tecnológicas do início do século XX. Ao longo de sua carreira, ele trabalhou no cubismo também e muitas de suas pinturas eram abstrações da realidade. No entanto, seu manifesto, "Pintura de sons, ruídos e cheiros" (1913) influenciou muitos artistas abstratos. Isso explica seu fascínio pela sinestesia, um cruzamento sensorial no qual, por exemplo, "cheira" uma cor, que está no centro de muitas obras de arte abstratas.
  • Umberto Boccioni (1882-1916) foi outro futurista italiano que se concentrou em formas geométricas e foi fortemente influenciado pelo cubismo. Seu trabalho frequentemente descreve o movimento físico, como é visto em "States of Mind" (1911). Esta série de três pinturas captura o movimento e a emoção de uma estação de trem, e não a representação física de passageiros e trens.
  • Kazimir Malevich (1878-1935) foi um pintor russo que muitos descrevem como pioneiro da arte abstrata geométrica. Uma de suas obras mais conhecidas é "Black Square" (1915). É simplista, mas absolutamente fascinante para os historiadores da arte, porque, como uma análise do Tate menciona, "é a primeira vez que alguém faz uma pintura que não é de alguma coisa".
  • Jackson Pollock (1912-1956), um pintor americano, é frequentemente dado como a representação ideal do expressionismo abstrato, ou pintura de ação. Seu trabalho é mais do que pingos e respingos de tinta sobre tela, mas totalmente gestual e rítmico e muitas vezes empregava técnicas muito não tradicionais. Por exemplo, "Full Fathom Five" (1947) é um óleo sobre tela criado, em parte, com tachinhas, moedas, cigarros e muito mais. Alguns de seus trabalhos, como "Havia sete em oito" (1945) são enormes, com mais de um metro e oitenta de largura.
  • Mark Rothko (1903-1970) levou os resumos geométricos de Malevich para um novo nível de modernismo com a pintura do campo de cores. Esse pintor americano cresceu nos anos 1940 e simplificou a cor, transformando-se em um assunto por si só, redefinindo a arte abstrata para a próxima geração. Suas pinturas, como "Four Darks in Red" (1958) e "Orange, Red e Yellow" (1961), são tão notáveis ​​pelo estilo quanto pelo tamanho grande.


Assista o vídeo: ARTE ABSTRATA. Como entender o que ninguém sabe explicar (Dezembro 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos