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Estátua funerária etrusca

Estátua funerária etrusca


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Estátua fúnebre de um nobre etrusco, terra cota pintada, 530 a.C. Feito com Memento Beta (agora ReMake) de AutoDesk.

Os etruscos eram hábeis em esculturas de barro, que eram pintadas em cores brilhantes. A estátua de um distinto etrusco em uma toga branca com borda roxa pode ter sido colocada em uma tumba derramando libação a um deus do submundo.

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Jim Holroyd 365

A última cidade em nossa turnê pela Itália foi Florença. O coração da Toscana e o berço da Renascença. O Duomo é o marco icônico da cidade e um dos três grandes italianos, os outros são o Coliseu e a Torre Inclinada de Pisa. Então, nosso primeiro destino foi Il Duomo (ou Cattedrale di Santa Maria del Fiore).

Fachada do Il Duomo com o Batistério de São João e # 8217s à esquerda

Ao contrário das igrejas ornamentadas em Roma, o interior do Il Duomo é relativamente vazio, a relativa nudez da igreja corresponde à austeridade da vida religiosa, conforme pregado por Girolamo Savonarola.

O piso de mármore estampado é impressionante e o interior da cúpula é decorado com um afresco impressionante, iniciado por Giorgio Vasari e finalizado por Federico Zuccari e vários colaboradores em meados do século XVI.

As linhas para escalar a cúpula eram longas e eu não queria escalar 463 degraus íngremes de pedra, então, depois do Duomo, fomos ao Museu Arqueológico. O museu abriga uma coleção egípcia impressionante e também muitos artefatos das civilizações grega, romana e etrusca.

Visitamos também o jardim do museu, que mostra tumbas e túmulos de tempos antigos. A tumba etrusca parecia um pouco com uma casa de hobbit.

Tumba etrusca no jardim

Quando o museu foi criado no final do século 19, seu diretor sentiu que ele estaria incompleto sem os túmulos reais dos quais muitos objetos etruscos foram removidos, então ele mandou desmontar e montar alguns deles bem ali no jardim do museu. Pudemos ver a grande variedade de monumentos funerários usados ​​pelos etruscos. Existem túmulos, câmaras e tumbas “dado”. O jardim está aberto para visitas apenas aos sábados de manhã (e apenas se não estiver a chover), mas se puder entrar, vale a pena o preço da entrada (4 euros).

Em seguida, vagamos para a Piazza della Signora com a Galeria Uffizi e uma cópia da estátua de David, a estátua real de Michelangelo está na Galleria dell & # 8217 Academia. Para nós, a cópia seria suficiente.

Comer em um dos restaurantes, em qualquer uma das principais praças de Florença, ia ser caro, mas nos aventuramos em um, negociamos para não pagar os 4 euros de couvert e experimentamos a sopa especial da Toscana chamada Ribollita (um vegetal espesso, pão e feijão) em um restaurante chique na Piazza della Republica.

A sopa estava muito saborosa, embora o preço de 18 euros fosse um pouco difícil de engolir. Depois de comer, passeamos por Florença maravilhados com a arquitetura medieval, finalmente afundamos os pés na Piazza di Santa Maria Novella, onde vimos o mundo passar e ouvimos um violonista cantando alguns covers pop populares.


Apolo de Veii

Devido ao anonimato generalizado que caracteriza a produção artística antiga, poucos artistas individuais podem ser facilmente identificados. O & ldquoMestre de Apollo & rdquo, por exemplo, é um artista cujo nome permanece desconhecido. No entanto, os estudiosos conseguiram reconhecê-lo com base nas suas excepcionais aptidões artísticas e associá-lo a uma escola.

Os textos foram elaborados para serem lidos por diferentes públicos (o que isso significa?)

Estamos diante de uma grande estátua de terracota que conserva muito de sua cor original, como se pode ver no contraste do marrom da pele e do branco das roupas, também recortadas em preto. Na verdade, mesmo que não estejamos acostumados a imaginá-lo, obras de arte antigas eram originalmente coloridas com cores vivas.

Este é o deus que Apolo representou com aquele sorriso particular conhecido como sorriso arcaico, que serve para acentuar a expressão do rosto. Ele caminha decididamente para a esquerda. O que ele está se preparando para fazer? Ele está tentando entrar em contato com alguém?

Descalço, o deus avança com o braço esquerdo ameaçadoramente estendido e o outro abaixado, talvez por estar segurando um arco. Para entender sua pose, é necessário olhar o Apolo em relação à estátua à sua frente.

Este último representa Hércules, que acaba de capturar a corça de chifres dourados sagrada para Ártemis. Este é um dos doze trabalhos que o herói teve que realizar a fim de expiar por ter matado sua esposa e filhos em um ataque de loucura. Isso explica a raiva do deus Apolo, que se prepara para lutar contra Hércules e libertar a corça sagrada de sua irmã.

Além de Apolo e Hércules, Ártemis, a deusa de quem o cervo foi roubado, e Mercúrio, representado como o pacificador, desempenharam papéis essenciais na mesma cena mitológica. A cabeça de Mercúrio está em exibição na mesma sala.

Estas e outras estátuas & ndash entre as quais se destaca Leto com o infante Apolo em seus braços & ndash tinham a intenção de decorar o topo do telhado (columen) do templo no santuário Portonaccio em Veii. O templo foi dedicado à deusa etrusca Menerva (a Atenas grega) e data do final do século 6 AEC.

A decoração figural de terracota deste templo é excepcional entre outros exemplos do mundo antigo por sua riqueza e qualidade.

Em maio de 1916, a estátua de Apolo, junto com fragmentos de outras estátuas, foi encontrada em um depósito votivo quebrado em vários pedaços. Estas foram cuidadosamente dispostas em alinhamento com um aterro, como atesta uma foto de arquivo, sugerindo a reverência concedida à estátua por aqueles que decidiram enterrá-la.

As estátuas de Portonaccio foram atribuídas ao & ldquoMestre de Apolo & rdquo, um artista de Veii que pertenceu à última geração de escultores de argila (coroplastos) que trabalharam no círculo do famoso artesão Vulca. Fontes antigas mencionam este último como o criador da célebre estátua de Júpiter encomendada pelo primeiro rei etrusco, Tarquínio Prisco, e dedicada no templo sagrado à tríade Capitolina (cerca de 580 aC) no Monte Capitolino em Roma.

Pouco depois da criação das estátuas de Portonaccio, o último rei de Roma, Tarquinius Superbus, encomendou duas (?) Quadrigas para decorar o telhado do Capitolium da oficina Veientine do & ldquoMestre de Apolo. & Rdquo


Estátua do leão e tumba etrusca são descobertos em Cerveteri

Escavações recentes na necrópole de Banditaccia em Cerveteri descobriram uma estátua de um leão e uma tumba etrusca.

O jornal italiano ‘Il Messaggero’ informa que uma equipe de arqueólogos descobriu uma obra-prima da arte etrusca na forma do Leone di Cerveteri (Leão Cerveteri). A estátua de um leão agachado é feita de tufo vulcânico e data do século 6 a.C. Diz-se que a peça está em perfeitas condições, apresentando músculos tensos e pernas bem definidas.

O Leão Cerveteri é a primeira estátua de leão inteira encontrada no local. Foi encontrado ao pé do que os especialistas descrevem como um altar para rituais fúnebres e era o “guardião” de uma tumba extraordinária descoberta a apenas alguns metros de distância.

O túmulo recém-descoberto tem a forma de uma câmara retangular subterrânea acessada por uma escadaria monumental. A câmara data do 4o ao 3o século AC. A câmara continha cerca de 20 esqueletos, dos quais sete estão bem preservados.

A tumba também continha 10 pedras completas com inscrições, junto com um tesouro de objetos fúnebres de cerâmica e bronze. O cemitério principal pertencia a uma mulher adulta e continha restos de cestos de vime, junto com fragmentos de lã e linho. Especialistas acreditam que o túmulo pertencia a uma família nobre e que a mulher era uma figura de prestígio em seu clã.

Os etruscos viveram no centro-oeste da Itália a partir do século 9 aC e a cultura etrusca atingiu seu auge no século 6 aC. A necrópole Cerveteri em Lazio, Roma se desenvolveu a partir do século 9 AC. Ele contém milhares de tumbas que reproduzem os esquemas etruscos de planejamento urbano, com ruas, praças e bairros. Os túmulos variam em tipo de acordo com a época em que foram construídos e o status familiar. Alguns são túmulos, algumas trincheiras escavadas na rocha e outras têm a forma de casas.


10 estátuas involuntariamente horripilantes de pessoas famosas

Ter uma estátua erguida à sua semelhança parece ser uma honra. Mas quando o resultado final deixa você com uma aparência assustadora por toda a eternidade, vale a pena considerar que às vezes não é o pensamento que conta. O astro do futebol Cristiano Ronaldo aprendeu essa lição da maneira mais difícil em março, quando um busto feito à sua semelhança foi revelado no Aeroporto Internacional da Madeira, para comemorar o novo nome do aeroporto: Aeroporto Cristiano Ronaldo. Felizmente para Ronaldo, um busto novo e melhorado acaba de ser revelado:

Já era hora de alguém fazer um busto de Cristiano adequado. pic.twitter.com/9m5aSnrWjp

- Cristiano Ronaldo (@ Cr7Prince4ever) 26 de novembro de 2017

Nem toda celebridade teve tanta sorte.

1. LUCILLE BALL // CELORON, NOVA YORK

Esta estátua na cidade natal do amado comediante tornou-se uma fonte de rancor quando foi erguida pela primeira vez em 2009. "Scary Lucy", como ela rapidamente se tornou conhecida, até inspirou uma campanha online "We Love Lucy! Get Rid of This Statue." Acontece que todos pensaram que a estátua era uma abominação - até mesmo o homem responsável. Em 2015, o artista Dave Poulin emitiu um pedido público de desculpas, dizendo: "Assumo total responsabilidade por 'Lucy assustadora', embora de forma alguma fosse minha intenção ou quisesse depreciar de alguma forma as memórias da imagem icônica de Lucy." No início deste ano, cansado da conversa em curso sobre "Lucy assustadora", Poulin se retirou totalmente da escultura. Sua admissão pública de que a estátua era realmente horrível valeu a pena. Em 2016, uma nova estátua - esta criada por Carolyn Palmer, que derrotou mais de 65 escultores em uma competição nacional para criar a Lucy atualizada - foi inaugurada.

2. KURT COBAIN // ABERDEEN, WASHINGTON

Esta estátua foi revelada em Aberdeen para o Dia de Kurt Cobain e está recebendo muitas críticas. - @ CarlinIndie88 pic.twitter.com/OsrsPyDisO

- INDIE88 (@ Indie88Toronto) 22 de fevereiro de 2014

Na cidade natal de Kurt Cobain, Aberdeen, Washington, o aniversário do falecido cantor em 20 de fevereiro é o "Dia de Kurt Cobain". Como parte das festividades iniciais, a cidade revelou esta estátua sombria da cantora, que apresenta notavelmente uma única lágrima. A artista Randi Hubbard começou a trabalhar na escultura logo após a morte de Cobain em 1994. Em algum momento nas últimas duas décadas, ela ofereceu o trabalho para a cidade que, na época, recusou. Desde então, sua convicção vacilou.

3. ARTHUR ASHE // RICHMOND, VIRGINIA

rvaphotodude, Flickr // CC BY-SA 2.0

Em 1996, a cidade natal de Arthur Ashe, Richmond, ergueu uma estátua semelhante à sua na Monument Avenue, apesar da controvérsia de que uma escultura do grande tênis não pertencia ao lado da congregação existente de ícones confederados. Mas o memorial de bronze, fundido por Paul di Pasquale, é bizarro mais do que apenas sua localização. Em uma tentativa de capturar a dedicação de Ashe ao ativismo social, ele é mostrado segurando livros e uma raquete de tênis bem acima dos braços estendidos de um bando de crianças, congelados para sempre em um estado de aparente zombaria deles por sua falta de altura.

4. JAMES DEAN // LOS ANGELES

Gabriel Bouys / AFP / Getty Images

O próprio James Dean encomendou o busto que permanece como seu memorial no local de várias cenas importantes de Rebelde sem causa. Mas talvez porque o artista Kenneth Kendall começou a trabalhar na noite em que Dean morreu, o ator acabou parecendo oprimido. Em 1988 - 33 anos após a morte de Dean - Kendall doou a escultura para o Observatório Griffith.

5. WALTER JOHNSON // WASHINGTON, D.C.

Wally Gobetz, Flickr // CC BY NC-ND-2.0

"Simplesmente não funciona", disse o neto e biógrafo de Walter Johnson, Henry Thomas, sobre a tentativa de mostrar o movimento da estátua de seu avô. A imagem com vários braços do falecido jarro do Hall da Fama, obra do escultor Omri Amrany, foi erguida fora do Nationals Park em 2009.

6. OSCAR WILDE // LONDRES

Máquina de bebidas, Flickr // CC BY NC-ND-2.0

Em uma escultura de Maggi Hambling, o busto do brilhante autor irlandês surge de um bloco em estilo de sarcófago. Como se isso não fosse assustador o suficiente, suas feições de bronze mutiladas realmente parecem algo que ressuscitou dos mortos.

7. ST. BARTHOLOMEW // MILAN

carolyn_gifford, Flickr // CC BY NC-2.0

A estátua mais antiga desta lista foi construída por Marco d'Agrate em 1562 para homenagear o único santo que foi esfolado vivo. E se você é um artista, como pode deixar passar uma oportunidade gráfica dessas? A estátua de São Bartolomeu presidindo a Catedral de Milão não é apenas sem pele, ele está literalmente carregando sua própria pele, identificável pelo rosto e pés em cada extremidade.

8. FRANZ KAFKA // PRAGA

No Bairro Judeu de Praga, onde Franz Kafka passou a maior parte de sua vida, uma escultura de Jaroslav Rona ergue-se como um memorial para o autor influente - ou para homens gigantes, sem cabeça, sem mãos e bem vestidos em todos os lugares. Um Kafka em miniatura está empoleirado nos ombros de um terno vazio sinistro que parece estar se arrastando pesadamente em direção ao observador.

9. SÃO WENCESLAS // PRAGA

Uma escultura cómica de David Cerny.
Rei Wenceslas num cavalo morto e pendurado em #Praga. pic.twitter.com/ciHTJnzeML

- Rui Goulart (@GoulartEscultor) 31 de agosto de 2015

Na Praça Venceslau, uma estátua do santo padroeiro da Boêmia é mostrada, em forma típica, no topo de um corcel galante. Dentro do Palácio de Lucerna, a poucos metros do original, uma paródia desta estátua de David Černý também retrata São Venceslau e um cavalo. Só que desta vez o cavalo está de cabeça para baixo - e morto. Se a justaposição não assustar você, a língua de cavalo pendurada o fará.

10. MICHAEL JACKSON // LONDRES

Ian Walton / Getty Images

Esta versão levemente sorridente e colorida do falecido Rei do Pop foi na verdade considerada tão assustadora - e polêmica - que foi removida em 2013. O ex-proprietário e presidente do time de futebol Fulham, Mohamed Fayed, encomendou a estátua, que ficava fora do O estádio Craven Cottage de 2011 até o final de 2013, quando o novo proprietário, o empresário americano Shahid Khan, atendeu à opinião pública e teve a estátua removida e devolvida a Fayed.


Estátuas funerárias: um exército de guerreiros de madeira da vida após a morte

Quando novos caixões são descobertos, eles são imediatamente transferidos para laboratórios controlados, onde equipes de cientistas estudam os restos mortais. As radiografias das múmias permitem uma análise detalhada de estruturas esqueléticas antigas, que contêm pistas de como foram preservadas. Depois que essas novas múmias foram testadas, elas foram exibidas brevemente na base da famosa Pirâmide Escalonada de Djoser.

Khaled el-Anan disse que as múmias seriam transferidas para pelo menos três museus do Cairo, incluindo o Grande Museu Egípcio (GEM) que está sendo construído perto das famosas Pirâmides de Gizé. GEM é atualmente um dos maiores projetos de desenvolvimento de museus do mundo e é uma resposta direta ao fascínio global pela antiga história faraônica e egípcia.

O Arab News diz que os 100 caixões foram encontrados "em três fossos funerários a uma profundidade de 12 metros (40 pés)" e que um caixão continha uma múmia que havia sido "envolta em uma mortalha adornada com imagens hieroglíficas de cores vivas". As estátuas funerárias de madeira altamente ornamentadas, coloridas e douradas, de acordo com a página do Facebook do Ministério do Turismo e Antiguidades do Egito, são "únicas" e representam cenas e figuras da mitologia egípcia. Pensa-se que eles foram colocados nos poços junto com o falecido "para ajudá-los na vida após a morte."

Estátuas funerárias e sarcófagos da necrópole de Saqqara. ( Youm7)


História da Arte AP

Os etruscos pareciam ser mais parecidos com a Grécia durante a era helenística, mas diferiam muito dela durante os períodos anteriores. Nas tumbas etruscas, são pintadas cenas coloridas vivas da vida diária. Por exemplo, o Tumba de caça e pesca em Tarquina apresenta cenas de marido e mulher relaxados acompanhados de seu criado, um jovem mirando em um bando de pássaros com seu estilingue, e um mar com golfinhos saltadores e um barco cheio de pescadores. o Tumba da Leoa retrata um homem e uma mulher dançando, músicos e dois gatos gigantes no topo da parede perto do teto xadrez colorido. Parece que os etruscos gostavam de pintar a vida cotidiana, ou talvez memórias felizes para os mortos vivenciarem. Em contraste, os primórdios da arte grega nas eras arcaica e clássica pareciam ser exclusivamente de temas nobres. Por exemplo, a estátua Apollo do frontão oeste do Templo de Zeus, Olímpia, de 470-456 AC, ou Guerreiro Moribundo do frontão oeste do Templo de Afaia, Aegina, Grécia, de 490 AC. Ambas as estátuas são de assuntos muito mais importantes do que o ser humano médio. O Guerreiro Moribundo está se sacrificando nobremente por seu país, e Apolo, o deus do Sol, está tentando colocar ordem no caos ao seu redor entre os Lápitas e os centauros. Ambas as estátuas são de eventos importantes da história grega. Em contraste, as tumbas etruscas são puramente para diversão e para confortar os mortos, elas não se destinam a homenagear uma figura importante na sociedade, como era o caso da arte grega antiga. Uma semelhança, no entanto, é o uso de simbolismo. Na etrusca Tumba da Leoa, um homem reclina (presumivelmente o falecido), observando os dançarinos ao seu redor. Em sua mão ele segura um ovo, e este é o símbolo etrusco da continuidade da vida. Em 438 AC na cella do Partenon em Atenas, Grécia, o Atena Partenos segura uma pequena estátua de Nike em sua mão direita estendida. Isso simboliza a vitória dos atenienses sobre os persas. Esse uso de simbolismo em ambas as culturas revela seu valor semelhante do abstrato e como ele pode ser usado para transmitir significado. Isso mostra que, embora a escolha do tema grego e etrusca para sua arte possa ser completamente diferente, a forma como eles apresentam esse tema é um tanto semelhante.

Na era helenística da Grécia, os temas da arte começam a se tornar mais semelhantes aos etruscos. Por exemplo, o Velha Mulher do Mercado retrata um ser humano comum cuidando de seus negócios. O que o diferencia dos etruscos é que essa representação da vida diária é muito mais brutal e negativa do que a representação etrusca. Esta mulher está exausta e abatida, com uma expressão abatida e miserável no rosto. As tumbas etruscas mostram uma atividade animada e um cenário colorido. Parece, com base no que cada sociedade escolhe representar em sua arte, que os gregos usam a arte como uma avenida para fazer uma declaração: para homenagear um deus ou figura importante na sociedade, para comemorar um evento ou para mostrar sua deterioração. cidadãos. Os etruscos parecem, em vez disso, usar a arte para prazer e beleza.


Bensozia

Esta tumba intacta da realeza etrusca foi desenterrada neste verão perto de Tarquinia, na Itália. Os relatos da descoberta deram grande importância à confusão de cerâmica encontrada no chão, os restos da festa fúnebre.

Alguns dos pratos ainda continham análises alimentares disso devem nos dar o nosso melhor olhar sobre os banquetes etruscos.

Mas o que me interessou no túmulo foi a sua estrutura: bancos lado a lado para o marido e a mulher.

Isso se encaixa no padrão das práticas funerárias etruscas, que enfatizam, como nenhuma outra que conheço, o vínculo eterno do casamento. O famoso sarcófago Cerveti é um dos vários que mostra um casal feliz reclinado em um sofá.

Passando para o período clássico, temos essas maravilhosas obras de arte do casamento que esses dois estão agora no MFA em Boston.


Quadro

Muitos sítios etruscos, principalmente em cemitérios e santuários, foram escavados, principalmente em Veyes, Cerveteri, Tarquinia, Vulci e Vetulonia. Outros locais importantes estão em Caere, Chiusi e Orvieto. Numerosas pinturas em tumbas etruscas ilustram cenas da vida, morte e mitologia. Utilizam uma paleta dominada por cores quentes e brilhantes emolduradas por um traço de linha escura que delimita a figura dando a sensação de estarem recortadas no fundo. Eles tratam principalmente de questões sobre a vida diária.

Feitas na técnica de afresco mostram uma grande semelhança com os padrões e convenções técnicas que regem a pintura do período arcaico em toda a Grécia, principalmente aquelas feitas antes da Século 4 aCtal como:

& # 8211 Diferença no uso da cor nas figuras masculinas e femininas em que o Vermelho foi usado para rostos e corpos masculinos e o branco para as femininas.

& # 8211 Enquadre a silhueta com uma linha contínua escura preenchida com pigmentos.

& # 8211 Figuras planas, recortadas na parte inferior não buscam a sensação de terceira dimensão.

& # 8211 Não há intenção de expressão de movimento.

& # 8211 Não há preocupação em representar o volume.

& # 8211 As figuras, embora representem a frente do corpo, mostram a cabeça virada para o lado. (Frontalidade).

Das centenas de sepulturas encontradas em Tarquinia, cerca de 60 têm pinturas que dão nome à tumba. A pintura a fresco encontrada nelas é linear, seguindo muitos modelos da arte grega, conforme mencionado anteriormente. Está representado o perfil das pessoas, mas com o corpo frontal, embora também existam algumas dessas pinturas que retratam figuras exibindo perfis completos com tratamento anatômico.

No 6º e V ACOs principais tópicos abordados na pintura, conforme encontrados nesses monumentos funerários, são:

& # 8211 Predileção para as cenas realistas que estavam relacionadas aos eventos diários de suas vidas. Exemplo: Tumba de caça e pesca. Tarquinia.

& # 8211 Ilustração de rituais fúnebres que incluem banquetes, dança e música. Esse problema é regularmente representado em muitas dessas tumbas durante o século 5 aC. Os exemplos dessas questões estão na tumba dos Auguros. Tarquinia.

& # 8211 O tema do mundo além-túmulo. Os etruscos professavam homenagem aos seus mortos de maneira particular para representá-los em suas pinturas cheias de vida valorizando as coisas boas da vida e em seus momentos de bem-estar e riqueza.

& # 8211 As histórias de heróis e deuses mitológicos na pintura correspondiam ao fervor religioso do conceito politeísta (adorar vários deuses e divindades menores), portanto, este tópico fornece ótimos exemplos encontrados nas tumbas de ORCO II. Tarquinia.

& # 8211 Os mortos são representados com suas devidas inscrições funerárias que também os identificam.

As principais mudanças na realização pictórica etrusca são produzidas em torno do Século IV aCe entre eles podemos citar:

  • No século IV é adicionado o uso de outros tons e cores como o azul na pintura etrusca.
  • As figuras dominam o desenho em fundos lisos.
  • Elementos naturais como plantas e flores são profusamente usados ​​em cenas que representam exteriores.
  • Preocupação em representar volume, terceira dimensão e movimento.

Outras manifestações pictóricas relacionadas principalmente à decoração de edifícios, como templos, foram pintadas com placas de terracota que cobriam as paredes e colunas desses edifícios.

Detalharemos mais sobre isso no post relacionado especificamente à arquitetura etrusca.


Busto (n.1)

Década de 1690, & quotescultura da parte superior do tronco e da cabeça & quot from French buste (16c.), From Italian busto & quotupper body, & quot from Latin bustum & quotfuneral monument, tumba, & quot originalmente & quotfuneralpyre, place onde os cadáveres são queimados & quot talvez encurtado de ambustum, neutro de ambustus & quot queimado ao redor, & quot particípio passado de amburere & quotburn around, scorch, & quot from ambi- & quotaround & quot + urere & quotto burn. & quot provavelmente é do costume etrusco de manter as cinzas dos mortos em uma urna com o formato da pessoa em vida.

A partir de 1727 como "tronco do corpo humano acima da cintura". Significando "peito", a medição em torno do corpo de uma mulher na altura dos seios "é em 1884.

variante de explosão (n.), 1764, inglês americano. Para perda de -r-, compare ass (n.2). Originalmente, o sentido de & quotfrolic, spree & quot of & quotsudden failure & quot é de 1842. O significado de & quotpolice raid or arrest & quot é de 1938. Frase ______ ou busto como uma expressão enfática atestada por 1851 em representações britânicas do dialeto ocidental dos EUA. Provavelmente de uma caldeira de busto de expressão anterior (um & # x27s), no final dos anos 1840, uma referência a caldeiras de barcos a vapor explodindo quando acionadas com muita força.

& quotto burst, & quot 1806, variante de burst (v.) para perda de -r-, compare ass (n.2). O significado de & quotgo falido & quot é de 1834. O significado de & quotbreak (into) & quot é de 1859. A gíria que significa & quotdemote & quot (especialmente no sentido militar) é de 1918, enquanto de & quotplace sob prisão & quot é de 1953 (anteriormente & quotto raid & quot from Prohibition). Nos jogos de cartas, & quotto passar de 21 & quot de 1939. Relacionado: Rebentamento.


Assista o vídeo: Kaiserhymne - Requiem für Otto von Habsburg, Trauergottesdienst in Wien, 16. Juli 2011AD (Dezembro 2022).

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