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Bando dos Quatro

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A Revolução Cultural chegou ao fim quando Liu Shaoqi renunciou a todos os seus cargos em 13 de outubro de 1968. Lin Biao tornou-se o sucessor designado de Mao.

Mao Zedong agora deu seu apoio à Gangue dos Quatro: Jiang Qing (terceira esposa de Mao), Wang Hongwen, Yao Wenyuan e Zhange Chungqiao. Esses quatro radicais ocuparam cargos poderosos no Politburo após o Décimo Congresso do Partido em 1973.

Após a morte de Mao em 1976, o poder da Gangue dos Quatro diminuiu drasticamente. Em 1980, eles foram considerados culpados de conspirar contra o estado. Jiang Qing e Zhange Chungqiao, considerados os líderes, foram condenados à morte (mais tarde comutada para prisão perpétua). Wang Hongwen e Yao Wenyuan receberam longas sentenças de prisão.

Jiang Qing (1991), Zhange Chungqiao (1991) e Wang Hongwen (1992) morreram na prisão. Yao Wenyuan foi lançado em 1997.

Devemos apoiar o marxismo-leninismo e o pensamento de Mao Zedong. Um dos pontos-chave de nossa luta contra Lin Biao e a Gangue dos Quatro foi a oposição à sua falsificação, adulteração e fragmentação do marxismo-leninismo e do pensamento de Mao Zedong. Desde a destruição da Gangue, restauramos o caráter científico do Marxismo-Leninismo e do Pensamento Mao Zedong e nos orientamos por eles. Esta é uma vitória retumbante para todo o Partido e para o povo. Mas algumas pessoas pensam de outra forma. Ou eles se opõem abertamente aos princípios básicos do marxismo-leninismo, ou então defendem o marxismo-leninismo em palavras apenas enquanto de fato se opõem ao pensamento de Mao Zedong, que representa a integração da verdade universal do marxismo-leninismo com a prática da revolução chinesa. Devemos nos opor a essas tendências errôneas de pensamento.


Bando dos Quatro

Uma das bandas mais influentes e inovadoras a emergir da cena punk britânica no final dos anos 70, Gang of Four aproveitou as liberdades e possibilidades apresentadas pelo punk e levou-as a lugares selvagens e inesperados, tanto musicalmente como filosoficamente. A música do Gang of Four fundia fortes ritmos funk, fragmentos irregulares de guitarra metálica e letras que filtravam a teoria marxista através da realidade da vida diária em um som que tinha pouca semelhança com qualquer outro grupo quando lançaram seu álbum de estreia, Entertainment !, em 1979 O LP recebeu críticas triunfantes da crítica e foi um sucesso surpresa no Reino Unido, enquanto seu terceiro álbum, Songs of the Free, de 1982, deu a eles um avanço comercial nos Estados Unidos com o single "I Love a Man in a Uniform" ganhou airplay em rádios universitárias e estações de R&B de mente aberta. O Gang of Four acabou depois de Hard 1983, mas os fundadores Andy Gill e Jon King periodicamente re-formaram a banda nos anos 80, 90 e 2000 para fazer turnês e gravar projetos que mantiveram vivo seu som singular. A música do Gang of Four foi uma influência chave em uma grande variedade de músicos, incluindo Fugazi, Franz Ferdinand e Nirvana, enquanto o tom feroz, mas inteligente de suas letras e sua rejeição de slogans vazios informariam a perspectiva de qualquer série de pós-reflexões. grupos punk.

O guitarrista do Gang of Four, Andy Gill, e o vocalista Jon King se conheceram na adolescência, quando estudavam na Sevenoaks School na Grande Londres. Ambos gostavam de estudar arte e tocavam música com amigos, preferindo o reggae. Em 1977, Gill e King eram estudantes na Universidade de Leeds, onde uma animada cena musical surgiu em torno de grupos como Mekons e Delta 5. Ansiosos para formar uma nova banda, eles recrutaram um colega estudante de Leeds, Hugo Burnham, para tocar bateria e encontraram o baixista Dave Allen por meio de um anúncio que eles colocaram, descrevendo-se como uma "banda de R&B rápida". Desde o início, o som da banda era incomum, com Burnham e Allen tocando uma variação contundente de James Brown e grooves de Parliament-Funkadelic e Gill cortando padrões de guitarra em staccato que incorporavam nuvens de ruído e dinâmica total, enquanto os vocais de King lidavam com a política de vida cotidiana, menos preocupada com slogans do que com uma análise inteligente, mas inteligente, de como os sistemas e a economia afetaram a vida de quase todos. Com o nome de uma facção do Partido Comunista Chinês que foi citada por abuso de poder durante a Revolução Cultural, Gang of Four fez sua estreia em 1977 e, em junho de 1978, gravou seu primeiro single, um 7 "de três canções lançado pelo selo independente Fast Product apresentando as canções "Damaged Goods", "Love Like Anthrax" e "Armalite Rifle". O single recebeu críticas entusiasmadas quando foi lançado no final do ano, e grandes gravadoras ligaram, com a EMI contratando a banda para Reino Unido e Europa, enquanto a Warner Bros. cuidaria de seus lançamentos na América do Norte.

A EMI lançou o segundo single de Gang of Four, "At Home Ele é um Turista" b / w "It's Her Factory", em maio de 1979, e enquanto a BBC o proibiu de tocar devido a uma referência lírica aos preservativos (a recusa da banda em mudar o as letras também os mantiveram fora do Top of the Pops), ainda estava no Top 60 do Reino Unido, e quando seu primeiro álbum completo, Entertainment !, apareceu em setembro seguinte, subiu para 45 nas paradas de álbuns do Reino Unido, uma exibição impressionante dada a natureza intransigente de sua música. Os críticos de ambos os lados do Atlântico ficaram impressionados, e o grupo partiu em turnês bem recebidas pela América do Norte, Grã-Bretanha e Europa. Em março de 1981, o Gang of Four lançou seu segundo álbum, o mais contemplativo Solid Gold, que se tornou seu primeiro LP nas paradas dos Estados Unidos, chegando a 190 na parada de álbuns, enquanto a faixa "What We All Want" também apareceu na o gráfico do Club Play. Quando o álbum foi lançado, Dave Allen havia desistido da banda (ele iria formar a Shriekback) Busta Jones, que havia trabalhado anteriormente com Talking Heads e George Clinton, assumiu brevemente o trabalho ao vivo antes de Sara Lee (que trabalhou com League of Gentlemen de Robert Fripp) tornou-se o baixista oficial do GoF. O primeiro álbum de Lee com a banda, Songs of the Free de 1982, foi ligeiramente mais acessível do que seu trabalho anterior sem roubar o som de sua força - uma das faixas, "I Love a Man in a Uniform", recebeu extensas apresentações em clubes e rádios universitárias , e seus ritmos furtivos até mesmo o levaram a ser tocado em rádios R&B comerciais. GoF fez extensas turnês de apoio e foi o primeiro ato a subir ao palco no Festival de Us de 1982, um grande evento de música e tecnologia financiado pelo co-fundador da Apple Computers, Steve Wozniak.

Embora o Songs of the Free tenha espalhado o Gang of Four para um público maior nos Estados Unidos, isso aconteceu quando o atrito surgiu dentro do grupo e Hugo Burnham deixou a banda no início de 1983. Para seu quarto álbum, Hard de 1983, uma bateria eletrônica pegou o de Burnham lugar, enquanto músicos de sessão aumentaram a formação de GoF e Howard Albert e Ron Albert (que já havia trabalhado com os Bee Gees) produziram as sessões. Steve Goulding, que tinha tempo para Graham Parker & amp the Rumor, tocou bateria na turnê subsequente da banda, que foi documentada no álbum de 1984 At the Palace, que não foi lançado nos Estados Unidos. Pouco depois, o Gang of Four desistiu. Eles não ficaram inativos por muito tempo em 1987, Gill e King começaram a fazer música juntos novamente, e em 1991 eles lançaram um álbum Gang of Four, Mall, um esforço dance-friendly dominado por sintetizadores e contando com Gail Ann Dorsey no baixo. Uma variedade de músicos acompanhou Gill e King no Shrinkwrapped de 1995, um set mais agressivo do que Mall em 1997, eles mais uma vez aposentaram o estandarte do Gang of Four, e King abandonou o negócio da música por um tempo.

Em 1998, a Rhino Records lançou 100 Flowers Bloom, uma antologia de dois CDs que abrange toda a carreira e foi compilada e comentada com a participação de Andy Gill, Dave Allen e Hugo Burnham. À medida que mais e mais bandas reconheciam a influência do Gang of Four, o interesse por sua música cresceu e, em 2004, a formação original de Gill, King, Allen e Burnham se reuniu para uma turnê internacional. A demanda foi tanta que eles pegaram a estrada novamente em 2005, e mais tarde naquele ano eles assinaram com a V2 Records e lançaram Return the Gift, no qual eles regravaram 14 canções de seus três primeiros álbuns (os músicos insistiram que nunca ficaram felizes com o bateria em seus primeiros lançamentos). Em 2006, Burnham saiu do Gang of Four e Mark Heaney se tornou o baterista. Dois anos depois, Dave Allen também deixou a formação, com Thomas McNeice assumindo o baixo. A banda voltou ao estúdio de gravação, e Content de 2011 se tornou seu primeiro álbum de material original desde Shrinkwrapped. O grupo fez uma longa turnê de apoio, mas em 2012 King saiu do Gang of Four, e John & quotGaoler & quot Sterry assumiu como vocalista principal. Quando o álbum de 2015, What Happens Next, foi lançado, Mark Heaney não estava mais trabalhando com Gang of Four, e Heaney e Jonny Finnegan contribuíram com faixas de bateria no set. Alison Mosshart do Kills and the Dead Weather, Robbie Furze do Big Pink e Gail Ann Dorsey contribuíram com os vocais para o álbum. Em abril de 2018, Gang of Four lançou um EP de quatro canções, Complicit, produzido por Ben Hillier, o EP incluía a faixa atual "Ivanka (Things You Can't Have)". Um ano depois, o grupo lançou um álbum completo, Happy Now, que incluía o novo baterista Tobias Humble. O lançamento foi seguido por uma extensa turnê pela América do Norte. Acabou sendo um último grito para Andy Gill, que morreu em 1º de fevereiro de 2020 após uma breve doença respiratória.


Gang of Four, & # 8216A Breve História do Século XX & # 8217 (07,90

The Gang Of Four & # 8212Dave Allen, baixo Hugo Burnham, bateria, voz (& # 8220It & # 8217s Her Factory & # 8221), Andy Gill, guitarra, voz (& # 8220Anthrax, & # 8221 & # 8220Paralysed & # 8221) e Jon King , vocals and melodica & # 8212 fizeram seu primeiro show no verão de 1977 em Leeds, Inglaterra. Burnham, Gill e King eram formados pela classe média da Universidade de Leeds. Allen era um músico da classe trabalhadora que respondeu a um anúncio de procurado por um baixista para uma & # 8220banda R & ampB rápida. & # 8221 Eles foram um dos incontáveis ​​grupos que surgiram no resquício da promessa que as pessoas ouviram na Anarquia dos Sex Pistols & # 8217 & # 8220 no Reino Unido & # 8221: as regras mudaram. Agora, tudo o que você quiser, tudo que estiver em sua mente, pode ser transformado em música pop. É sua jogada.

Havia algo na mente coletiva da Gang of Four & # 8217s, extraído de livros, pintura (Manet & # 8216s especialmente), filmes (notavelmente Jean-Luc Godard & # 8217s Numero Deux), R & ampB não tão rápido (George Clinton & # 8217s Parliament-Funkadelic) e política de rua de Leeds (marchas contra o partido da Frente Nacional neonazista que terminou com ataques violentos de violência policial por capangas da Frente em pubs frequentados por gente como o banda e seus amigos, os Mekons e Delta 5). O que estava em sua mente era a noção de que a vida cotidiana & # 8212trabalho assalariado, a propaganda oficial, o sistema de commodities, mas também a maneira como você comprava uma camisa, como fazia amor, a sensação que tinha ao assistir ao noticiário noturno ou se afastar de não era & # 8220 natural & # 8221, mas o produto de uma mão invisível. Era uma construção interessada, um projeto de outra pessoa & # 8217s, um projeto de governantes & # 8217. Alguns dos governantes estavam mortos, alguns vivos, mas todos detinham o poder. & # 8220As atitudes e crenças que as pessoas consideram naturais, & # 8221 King disse no início, & # 8220 foram herdadas por meio da estrutura social em que foram criadas. Um exemplo é o homem que acredita que as mulheres são, por definição, mais adequado para trabalhar em casa do que para tomar decisões. A crença no natural coloca tudo isso fora do âmbito do debate & # 8212e, a menos que você tenha consciência de suas ideias como manifestações políticas, não vai acreditar que pode mudá-las. & # 8221

& # 8220Se você não está ciente dos processos e pensamentos pelos quais você chega a uma declaração sobre uma situação, & # 8221 Gill disse sobre as canções da banda, & # 8220 se você & # 8217 não estiver ciente disso, você provavelmente não pode & # 8217t analisar suficientemente a situação. & # 8221 Coisas pomposas, mesmo depois que os Sex Pistols fixaram a própria história como um desfile & # 8220mad & # 8221 e a Família Real como um parque temático, mas quando vi a Gangue dos Quatro pela primeira vez, não pegar uma palavra e poderia ter me importado menos. Eles estavam abrindo para o Buzzcocks em San Francisco em 1979, eles acabaram de lançar seu primeiro álbum, Entretenimento!, no Reino Unido, ninguém na platéia tinha ouvido. Eles subiram ao palco e seguraram como se todas as apostas estivessem canceladas. Não conseguia tirar os olhos de Gill, assustado, tenso, mas pronto, ele parecia um figurante de um filme britânico de fim do mundo repentinamente forçado a carregar o filme.

Eu vi a Gang of Four tocar muitas vezes depois daquela noite & # 8212 na Inglaterra, em Los Angeles, novamente em San Francisco, depois que Busta Jones e Sara Lee substituíram Dave Allen, depois de Gill e uma bateria eletrônica (no disco) e Steve Goulding ( no palco) substituiu Hugo Burnham & # 8212 e o choque daquela noite, seu deslocamento, esteve sempre presente. Jon King foi arremessado ao redor do palco como se por um mestre de marionetes invisível quando os instrumentos caíram, deixando buracos no som, quando o homem errado os tapou, deixando seus próprios buracos, você quase podia ver as cordas do fantoche e # 8217s sendo cortadas, você certamente poderia ouvi-los. Quando King estremeceu, Andy Gill o atacou. Dave Allen derrubou os dois. Hugo Burnham martelou os três como um juiz. Eu saí daquele primeiro show antes dos Buzzcocks começarem eu não queria saber o que eles tinham a dizer. Eu não queria nada para quebrar a confusão, o delicioso horror, do que a Gangue dos Quatro havia feito.

O que eles fizeram? Sempre, eles foram falados como algum tipo de rock rebelde ou agit prop (& # 8220neo-marxista funk & # 8221 como uma resenha estimada), ou como uma banda empenhada na desconstrução de todas as idéias recebidas, incluindo todas as idéias recebidas sobre rock & # 8216n & # 8217 roll. Até os membros da banda ocasionalmente diziam essas coisas, mas não era exatamente isso. A Gangue dos Quatro encenou e registrou a imagem de um indivíduo que descobriu aquela vida comum & # 8212 os gestos de afeto e ressentimento que se faz todos os dias, os bordões que se pronuncia todos os dias como se os tivesse inventado & # 8212 está em fato vendido e comprado como graxa para compras e silêncio para acumulação de capital e passividade. A pessoa que fez essa descoberta notável começa a reexaminar sua vida, e ela começa a parecer diferente: & # 8216Natural & # 8217s Not in It. & # 8221 History & # 8212 & # 8220Not by Great Men. & # 8221 A mulher em casa: & # 8220It & # 8217s Her Factory. & # 8221

A vida parece diferente, mas não muda. A Gangue dos Quatro perseguiu as descobertas do seu tema, não como se elas pudessem levar a uma grande greve geral, alguma epifania revolucionária (& # 8220É & # 8217s um bom nome & # 8221 um fã disse a eles, provavelmente não pensando na China & # 8217s Gangue dos Quatro Maoístas, & # 8220 porque vocês são quatro & # 8221), mas como se, uma vez reconhecidas, essas descobertas continuassem presas na prisão da familiaridade. Interpretando o homem comum no palco, Jon King nunca foi livre. Ele foi uma explosão de dúvida. Ele dramatizou um vislumbre de libertação, mas ao mesmo tempo o desejo de se conformar, de estar em casa no único lar disponível, por mais falso que fosse.

Quando Hugo Burnham canta & # 8220It & # 8217s Her Factory & # 8221, ele fala coloquialmente sobre uma notícia que achou sarcástica, mas direta. Quando Andy Gill recita a teoria por trás de & # 8220Anthrax & # 8221 ou o monólogo de & # 8220Paralysed, & # 8221 quando ele momentaneamente assume & # 8220Damaged Goods & # 8221 ou qualquer uma das outras músicas em que ele & # 8217s imediatamente evidente (seu granulado voz não tem nenhum lamento de King), ele não é menos naturalista. Ambos os homens vão direto ao ponto, e ambos são um pouco proibitivos. Mas King é a gangue dos quatro & # 8217s patsy & # 8212e o mundo & # 8217s. Em quase todas as músicas, você pode ouvir uma luta muito específica: a luta da pessoa que ouviu a má notícia para amá-la. Ele sempre falha. Ele percebe que tudo o que faz é de segunda mão, um sonho acordado, um sonho que outra pessoa sonhou para ele & # 8212 quando ele entra em um pub e cumprimenta amigos com uma fala que ele & # 8217s meio conscientemente tirou da comédia da noite anterior & # 8217s, ele & # 8217 é um anúncio. Ele ouve a si mesmo e se sente enganado, humilhado, então se choca com seus amigos, com os outros membros da banda, como se nunca os tivesse visto antes, mas soubesse que eles não são bons para ele. Gritando, ele insiste que está feliz.

Dave Allen, Burnham e Gill trabalham como a consciência pesada do cantor. O mais incisivo é Gill, junto com King, co-autor de quase todas as letras da banda & # 8217s e co-designer de sua hilariante capa. No palco, ele foi de longe o mais intenso e obstinado dos atores. Ele continua sendo o local de perigo nas canções. Enquanto King se espalha pela música, Gill está vigilante, o homem que sabe demais, ele comunica terror porque tem uma ideia do que está por vir. Como guitarrista, ele é também o narrador, na medida em que o Gang of Four, suas palavras não muito menos cortantes do que seu som, usavam uma. A seção rítmica pode enquadrar os absurdos do cantor, mas não acompanhá-lo. Gill é o músico que comunica o valor da forma, de uma coisa leva a outra, mesmo quando o que precisa ser dito exige uma narrativa comum ser abandonado, exige que a vontade de falar, ou a impossibilidade de se fazer compreender, seja dramatizada mais do que qualquer mensagem ou pensamento. Allen, Burnham e Gill podem ser a má consciência do cantor porque, enquanto tocam, fazem escolhas irrevogáveis ​​e fixam seu valor, ele pode & # 8217t. Você pode ver isso acontecer no palco e pode ouvir na música que você faz e # 8217não precisa seguir nenhuma folha de letra. De & # 8220At Home He & # 8217s a Tourist & # 8221 a & # 8220Capital (It Fails Us Now) & # 8221 a & # 8220I Love a Man in a Uniform & # 8221 the Gang of Four & # 8217s music sempre foi sobre resistência , mas não foi a resistência do rebelde contra o governante. Tratava-se da resistência do rebelde contra si mesmo. Na maioria das vezes, de forma mais intensa e dramática, a luta termina com uma aceitação furiosa, uma raiva que não consegue encontrar seu alvo: isso é o que acontece em & # 8220Damaged Goods & # 8221 com seus muitos trocadilhos ecoando & # 8220A MUDANÇA SERÁ BEM & # 8221 um slogan de supermercado, a promessa de uma nova vida resumida em alguns centavos a menos para ovos e queijo que & # 8217s o que acontece em & # 8220Para o inferno com pobreza & # 8221 e & # 8220O History of the World. ” e a aceitação que você ouve assume uma nova forma: ódio a si mesmo.

A Gang of Four não oferecia hinos, nem melodias de certo e errado. Eles estavam interessados ​​em construir um drama no qual cada ouvinte encontrasse seu lugar como um novo sujeito histórico, livre de todas as certezas, todas as formas de bom senso e conclusões óbvias, libertado em uma convulsão que você pode ouvir em tantos números neste disco, talvez mais intensamente em & # 8220Return the Gift. & # 8221 É & # 8217s uma pequena história sobre como um indivíduo encolhe & # 8212como alguém se torna não um sujeito, mas apenas um objeto da história quando ele ou ela ganha uma oferta de rádio -away concurso. É uma canção sobre a maneira como o vencedor troca as multidões de uma personalidade única pelo prêmio redutor do capital: o medo. Aquele canto terrível da psique do vencedor & # 8217s: & # 8220Por favor, envie-me noites e fins de semana / Por favor, envie-me noites e fins de semana & # 8230 & # 8221 Em King e Gill & # 8217s vozes e a batida gagueira da banda você ouve o medo de que, tendo aceito um símbolo de boa vida (ao contrário à noite e nos fins de semana, o prêmio principal em & # 8220Return the Gift & # 8221 parece ser um chuveiro interno) como um substituto para as confusões de si mesmo, você deixará de existir.

Neste jogo fixo, se você vencer, você é o rei, sua casa é seu castelo, mas em casa você se sente como um turista. Devolva o presente, a música está gritando, devolva antes que seja tarde demais! É sempre tarde demais nas canções de aceitação da Gang of Four & # 8217s: você sabe perfeitamente bem que nada em & # 8220Return the Gift & # 8221 é voltando. Mas mesmo quando a banda insistiu na recusa, eles chegaram ao mesmo ponto, há uma maneira em que tudo o que a Gangue dos Quatro fez está preso em & # 8220We Live As We Dream, Alone & # 8221 de seu terceiro álbum, Canções do Grátis, lançado em 1982. Aqui não há aceitação, mas também não há rebelião, apenas isolamento. Ver através das mistificações do natural é ser livre é também enfrentar uma espécie de exílio, ser exilado entre todos, todo mundo que passa por um supermercado, vê o banner gritando & # 8220A MUDANÇA VAI FAZER BEM, & # 8221 e não entende a piada.

O Gang of Four fez seu último show em uma faculdade ao norte de San Francisco em 1984. Eles entenderam a piada de que fizeram disso uma breve carreira. Às vezes, porém, a carreira que eles fizeram da piada, o show que eles deram, era tão violento que quando Jon King pulou & # 8212tudo para fora de seu corpo, quando Andy Gill apontou notas de guitarra para ele, já que Hugo Burnham se recusou a deixar ninguém pare, pois Dave Allen distorceu a história muito além de sua chance de entendê-la & # 8212 sua cabeça bateu no teto baixo da boate onde, naquela noite, o show estava passando. Você não conseguia ouvir as palavras, mas as pessoas na multidão já as haviam aprendido. A multidão se movia como uma centopéia de costas.

Notas de capa para Gang of Four & # 8217s Uma breve história do século XX, 1990


Gang Of Four: Uma Breve História do Século XX

Muitos jornalistas musicais que gostariam de ser professores universitários escreveram muitas bobagens impenetráveis ​​sobre os heróis pós-punk do final dos anos & # 821770, Gang Of Four, então, em vez disso, começaremos com uma palavra de Flea. [I] & # 8221Gang of Four foi a primeira banda de rock com a qual pude realmente me relacionar & # 8221 [/ I], diz ele. [I] & # 8221Estes limões abalaram meu mundo. & # 8221 [/ I]

Sim, esses quatro estudantes de Leeds afirmavam estar lutando uma guerra contra o clichê rockista, foram inspirados por Marx, Walter Benjamin, a teoria estruturalista e a Situationist Internationale e costumavam cantar sobre sexo como uma transação comercial. E eles ainda conseguiu fazer o baixista do Red Hot Chili Peppers sacudir seu traseiro adolescente. Não significa façanha.

Porque, como prova esta retrospectiva de carreira de 20 faixas, o Gang Of Four sempre foi sobre ser ao mesmo tempo desconfortável e acessível, adaptando a polêmica para a pista de dança no processo. Seu segundo single (o incontestável avant-pop de & # 8216Love Like Anthrax & # 8217) apresentou a máxima & # 8216Difficult Fun & # 8217 inscrita no sulco final: como mote, também pode ser aplicado às bandas que foram inspiradas por esta música e seu senso de possibilidade. De Fugazi a Radio 4,. The Rapture e The Futureheads, qualquer grupo que combina funky sincopação com guitarras pianowire, política de esquerda e gritaria já ouviu Gang Of Four.

A reputação deles repousa em grande parte no álbum de estreia, o impecável & # 8216Entertainment & # 8217, metade do qual, reveladoramente, é reproduzido aqui. Uma nobre tentativa de misturar um ambiente pós-punk gelado (o guitarrista Andy Gill afirmava & # 8216play & # 8217 não-solos, que eram, na verdade, silêncio) com R & ampB e reggae, uma música, & # 8216At Home He & # 8217s A Tourist & # 8217, até chegou às paradas, embora tenham sido proibidos de Top Of The Pops para a linha sobre & # 8216rubbers & # 8217. De alguma forma, sua visão chuvosa de trabalho doméstico enfadonho, consumismo estúpido e políticos egoístas era muito inglesa, mas a aclamação americana levou a uma fase de aspirante a chique que culminou com a discoteca mutante de & # 8216I Love A Man In Uniform & # 8217 .

Ainda assim, & # 8216A Breve História do Século XX & # 8217 é a prova. Estes limões & # 8211 ahem & # 8211 abalado.


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Durante a década de 1980, na Nicarágua, os Contras se engajaram em uma campanha armada contra o governo sandinista. No início, os Contras consistiam em grande parte de ex-membros da Guarda Nacional de Somoza, o ditador que havia sido derrubado na Revolução de 1979. Os Contras se juntaram também a ex-revolucionários que se voltaram contra as políticas sandinistas. Uma terceira fonte de pessoal eram fazendeiros irritados com a reforma agrária sandinista e índios americanos. [ citação necessária ]

Em resposta, vários grupos misquitos formaram guerrilheiros na década de 1980, que continuaram a luta armada contra o governo central. Em 25 de fevereiro de 1982, Steadman Fagoth, um dos líderes guerrilheiros, refugiou-se em Honduras junto com 3.000 miskitos. (Asleson, Vern, Nicarágua: os que passaram por, Galde Press ISBN 1-931942-16-1, 2004) Os sandinistas começaram a denunciar as atividades dos Contras na zona do Rio Coco. Os miskitos ocuparam a aldeia de San Carlos durante o "Dezembro Vermelho" (20-21 de dezembro de 1982), durante o qual vários soldados sandinistas foram mortos. Em retaliação, o estado massacrou 30 miskitos nos dias seguintes, levando muitos deles a fugir para Honduras para viver em um difícil estado de exílio. O estado de emergência na zona do Rio Coco foi proclamado em 1983 e durou até 1988. (Gilles Bataillon, «Cambios culturales y sociopolíticos en las comunidades Mayangnas y Miskitos del río Bocay y del alto río Coco, Nicarágua (1979-2000)» , Journal de la Société des Américanistes, 2001, tomo 87, On line (em espanhol))

Em 1983, o movimento Misurasata, liderado por Brooklyn Rivera, se dividiu, com o grupo dissidente Misura de Stedman Fagoth aliando-se mais estreitamente com o FDN, um dos primeiros Contra comandados por Enrique Bermúdez. Um estatuto de autonomia subsequente em setembro de 1987 neutralizou amplamente a resistência miskito. & Lt / ref & gt Os Contras tinham apoio financeiro e militar da Agência Central de Inteligência dos Estados Unidos. No entanto, um manual apoiado pela CIA defendendo a morte de políticos sandinistas e o envenenamento de poços na Nicarágua, bem como portos de mineração, provocou uma reação adversa. O Projeto de Lei de Dotações da Câmara de 1982 continha a Emenda Boland, que proibia a assistência dos EUA aos Contras com o propósito de derrubar o governo da Nicarágua, enquanto permitia assistência para outros fins. [3] Tendo sido aprovado por unanimidade, o projeto de lei de apropriações foi assinado pelo presidente Ronald Reagan em 21 de dezembro de 1982. [4] A emenda Boland teve amplo apoio entre os democratas, mas teve oposição da administração Reagan. Logo depois de terem bloqueado a ajuda dos Contra, os democratas do Congresso ficaram constrangidos e politicamente vulneráveis ​​por causa dos sandinistas. Logo após a votação, o presidente da Nicarágua, Daniel Ortega, anunciou que visitaria a União Soviética. [5] O presidente da Câmara, Tip O'Neill, um democrata liberal, ficou incomodado com relatos de perseguição à Igreja Católica. [6] Alguns sandinistas já haviam endossado a repressão comunista ao movimento trabalhista da Polônia, o Solidariedade. [ citação necessária ]

o Bando dos Quatro foram quatro defensores do financiamento do Congresso dos EUA para os Contras, que eram notáveis ​​por serem democratas proeminentes. [1]

As críticas de Leiken aos sandinistas nicaraguenses em 1984 Editar

Em outubro de 1984, A nova república publicou "Nicaragua's Untold Stories", que criticava os sandinistas por má gestão econômica, corrupção e violações dos direitos humanos. O autor foi Robert S. Leiken, um analista político democrata que antes havia sido oponente da Guerra do Vietnã.

O ponto de inflexão veio no outono de 1984, quando, após uma intensa viagem de 10 dias à Nicarágua, Leiken voltou 'horrorizado e zangado' com as condições locais. Ele escreveu um artigo criticando os sandinistas em termos que eram, para um democrata liberal, inconfundivelmente poderosos e ainda mais impressionantes porque apareceram no tradicionalismo liberal A nova república . [7]

O artigo de Leiken causou polêmica entre os democratas, de acordo com Revista Time:

A ideia de que um analista liberal muito respeitado lançaria um ataque tão forte contra os sandinistas causou considerável agitação em Washington. A aparente conversão de Leiken foi vista pela esquerda entrincheirada como uma traição e pelos reaganitas como uma justificativa de suas visões de longa data. Mais importante, muitos democratas que confiaram nas análises de Leiken começaram a reconsiderar suas simpatias sandinistas. O senador Edward Kennedy teve o artigo lido no Registro do Congresso. De repente, Leiken se tornou tão polêmico quanto a própria Nicarágua. [8]

Outra edição de defesa

Aronson ajudou a redigir o discurso do presidente Reagan sobre a ajuda dos Contra, que influenciou os democratas moderados. [9] Trechos foram introduzidos no Registro do Congresso. [10] Seu objetivo não era derrubar o governo sandinista eleito democraticamente, mas pressionar os sandinistas a negociar um tratado de paz com os Contras. [11] Eles diferiram da administração Reagan em algumas questões. Por exemplo, eles apoiaram os esforços para transferir o controle do financiamento dos Contras da Agência Central de Inteligência e do Departamento de Defesa para a USAID do Departamento de Estado [12]. Eles também apoiaram as negociações opostas pelos "linha-duras" da administração Reagan que desejavam derrubar os sandinistas. [13]

Todos os quatro membros eram analistas políticos proeminentes do Partido Democrata que haviam criticado a condução da Guerra do Vietnã. [1] [2] Sua defesa do financiamento do Congresso para os Contras era impopular entre os liberais e progressistas do Partido Democrata. [2] O rótulo "Gangue dos Quatro", aludindo à Gangue dos Quatro chinesa, que supostamente buscou um renascimento da Revolução Cultural Maoísta, era irônico.


Bando dos Quatro

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Bando dos Quatro, Grupo de rock britânico conhecido por sua política marxista e fusão dançante de rock e funk. Os membros principais eram Jon King (n. 8 de junho de 1955, Londres, Inglaterra), Andy Gill (n. 1 de janeiro de 1956, Manchester – d. 1 ° de fevereiro de 2020), Hugo Burnham (n. 25 de março de 1956, Londres ) e Dave Allen (nascido em 23 de dezembro de 1955, Kendal, Cumbria).

Formada em Leeds, West Yorkshire, Inglaterra, em 1977 por um grupo de estudantes universitários esquerdistas e tomando seu nome do quadro governante chinês liderado pela viúva de Mao Zedong, a Gang of Four criou um som distinto que incorporou elementos de punk, disco e Distorção de guitarra influenciada por Jimi Hendrix. A banda fez sua estreia em gravações em 1978 com Mercadorias estragadas, um álbum de longa duração que apresentava a guitarra gaguejante e irregular de Gill, seguido em 1979 por Entretenimento!, que continuou o movimento do grupo em direção à pista de dança, impulsionado pelo baixista Allen e pelo baterista Burnham. As canções do Gang of Four, muitas vezes de uma tendência irônica e teórica, focavam na política sexual e na desolação do consumismo. O terceiro álbum do grupo, Canções do Grátis, lançado durante a Guerra das Ilhas Malvinas (1982), era mais acessível e ainda mais voltado para a dança do que seus antecessores, mas incluía o antimilitarista "I Love a Man in Uniform" e o severo "We Live as We Dream, Alone". O sucesso crítico, mas não comercial, o grupo se separou em 1984 e foi reformado por Gill e o vocalista King em 1990 e novamente em 1995.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Este artigo foi revisado e atualizado mais recentemente por Adam Augustyn, Editor Gerente, Reference Content.


6. A gangue dos cinco pontos

This legendary mob came together in the 1890s, when the Italian gangster Paul Kelly united the remaining members of the Dead Rabbits, Whyos and other Five Points gangs under his own banner. From his headquarters in the New Brighton Dance Hall, Kelly marshaled an army of 1,500 thugs in bloody turf wars with his archrivals, a Jewish gang run by the famed hood Monk Eastman. The two groups engaged in constant brawls and once even squared off in a massive gun battle under the Second Avenue elevated train line.

When they weren’t participating in Wild West-style shootouts, the Five Pointers ran widespread robbery, racketeering and prostitution rings. They also dabbled in legitimate front businesses and worked as strong-arm men for the corrupt Tammany Hall political machine. The gang’s influence eventually waned in the 1910s, but not before they had helped train the next generation of mob bosses. Among others, the Five Pointers initiated thugs like Al Capone, Lucky Luciano and Johnny Torrio into a life of organized crime.


Gang of Four - History

The vinyl box set is currently sold out from the Matador store, please check at your local retailer or stock. The CD version of the box will ship around Mid-July. It will not include the badges or the C90. The demo recordings will instead be made available through a download code.

This item is only available to be shipped within the United States. Any order shipped outside of the US will be canceled and payment refunded.

If you are ordering from outside of the US please find your local regional Warner Music store here: https://gangoffour.ffm.to/boxset

To purchase official Gang Of Four merchandise visit https://gangoffour.ffm.to/merch

Coming in 2021 , Matador Records will release GANG OF FOUR: 77-81 , a stunning, limited edition box set curated by Jon King, Hugo Burnham and Dave Allen gathering Gang of Four’s influential early work.

The box set contains Entertainment! e Solid Gold (both remastered from the original analog tapes), an exclusive singles LP, and an exclusive double LP of the never officially released Live at American Indian Center 1980 . Additionally, the package includes two new badges, a C90 cassette tape compiling 26 never-before-issued outtakes, rarities and studio demos from Entretenimento ! e Solid Gold , and an epic 100-page, full-color handbound book.

The book details the history and legacy of the original Gang of Four with never before seen photos, contributions from surviving original band members, rare posters, ephemera, flyers, essays, artwork, liner notes and more. It also marks the first official publication of their lyrics.

Gang of Four was formed in Leeds in 1976 by bassist Dave Allen , drummer Hugo Burnham , guitarist Andy Gill , and singer Jon King . The band pioneered a style of music that inverted punk’s blunt and explosive energies — favoring tense rhythms, percussive guitars, and lyrics that traded in Marxist theory and situationism. They put every element of the traditional “rock band” format to question, from notions of harmony and rhythm to presentation and performance.

This original lineup of the band released two monumental albums, Entertainment! (1979) e Solid Gold (1981). A third, Songs of the Free (1982), was recorded with bassist Sara Lee replacing Dave Allen. After Songs Of The Free , Burnham departed the band and Andy Gill and Jon King continued on to release Duro in 1983. After this release, the band broke up. In 2004, the original quartet reformed for tour dates and released Return The Gift (2005).

Gill’s untimely death in February 2020 was cause for many to once again re-examine the group’s catalog and the legacy of these early releases was widely cited. Not only did Gang of Four’s music speak to the generation of musicians, activists, writers, and visual artists that emerged in the group’s immediate wake, but the generation after that. And the generation after that, even.

In the last few years, their songs have continued to resonate with and been sampled by artists far afield from “post-punk,” including Run the Jewels (“The Ground Below”) and Frank Ocean (“Futura Free”). Now forty years since the original release of Entertainment!, Gang of Four’s legacy cannot be overstated.


Breakup, Hiatus, and Reunion

“ The Gang of Four have called it a day, due to musical differences, ” Melody Maker reported in March of 1984. The group held a farewell performance at London ’ s Hammersmith Palais, a show that Barber found disappointing except for the Gang ’ s brief reunion with Allen and Burnham during one of the encores. In 1984 Mercury released a live album, Gang of Four at the Palace, which memorialized the Duro tour ’ s stop in Hollywood. 1986 saw the release of The Peel Sessions Album, a collection of rawly rendered material recorded from 1971 to 1981 for British radio. Melody Maker dubbed the album “ a perfect and classic nostalgia trip into the world of gaunt cynicism. & # x201D

Andy Gill spent the next few years producing — he worked with American funk-rockers the Red Hot Chili Peppers on their debut — and writing music for films like The Karate Kid. But the revival of funk rock and the monster success of rap in the late eighties suggested para Gill and King that a new Gang of Four project might be well suited to the times. The Gang of Four had finally become available on compact disc (CD) after the 1990 Warner Bros, release of a collection entitled A Brief History of the Twentieth Century in 1991 Gill, King, and some new collaborators put out an album of new material for Polydor records entitled Mall. The record manages to bring the hard political funk of classic Gang records into sync with the sound of the rap era without the mid-eighties compromises of Duro. “ Don ’ t Fix What Ain ’ t Broke ” was a driving dance anthem, while “ Satellite ” was an edgy but tuneful ballad. In addition, Mall contained songs about communication problems, the Vietnam war, and the paradoxes of consumer culture.

Guitar Player declared Mall “ a stunning album recapturing the best aspects of [the group ’ s] past incarnations, ” while Dave Levesque of Rhythm & News called it “ a thoroughly enjoyable piece of funk-drenched rock ‘ n roll. ” The band ’ s tour for the album, on a bill with rap superstars Public Enemy, was also well received: Variedade called the Gang set “ a pleasantly surprising mix of old and new ” and noted that “ Gang of Four ’ s sociopolitical point of view remains relevant some seven years after first breaking up. ” Even so, the low sales of Mall led Polygram to drop the group. Whatever its eventual fate, though, Gang of Four have achieved an important niche in the annals of alternative music for their powerful social criticism and skillful mix of funk, punk, and rock.


Gang of Four’s Glorious and Dangerous Noise

For the first two minutes of Frank Ocean’s “Futura Free,” a slow, half-drowned beat runs beneath Ocean’s voice and piano. It’s taken from Gang of Four’s “Love Like Anthrax,” recorded in 1979 for the band’s début album, “Entertainment!” The sample comes from the point in the song right after Andy Gill toggles a two-note alarm on his guitar. His tone softens and lifts up to make room for the entrance of Dave Allen’s bass and Hugo Burnham’s drums. Gill’s guitar has been groaning and screeching, like a fender pulled across a bollard, for ninety seconds, but with deliberation, as if his noise were fulfilling a single purpose. The rhythm section starts playing a figure that sounds like dance music with some bits removed, spinning off its center like a dryer full of wet bath mats. The song is bright and awake and not like any music that came before it, not really.

All three instruments are there in the Frank Ocean sample, apparently, but you can only hear the drums. “I couldn’t hear our bit but pretend that I do when anybody asks,” Burnham told me a few days after Gill died, from a respiratory illness, in London, on February 1st. “I love Frank Ocean.”

It is proper that one of the most recent appearances of Gang of Four’s music is in a song by Frank Ocean, someone who has melted and reshaped what a pop star can do and say. Ocean inverted the role of the male singer just as Gang of Four inverted the idea of what a guitar band with a vocalist might do. Should a singer talk about feelings or theories? What are electric instruments for? Why is music amplified? Why do songs have so many notes? Why would four people go into a room and play together? Gill’s spoken-word part of “Love Like Anthrax”—one of two simultaneous vocals, inspired by the split-screen dual narrative of Jean-Luc Godard’s film “Numéro Deux”—gives us an answer, a way of understanding the cultural moment and how Gang of Four reimagined it in 1979. “I don’t think we’re saying there’s anything wrong with love,” Gill says in the song. “We just don’t think that what goes on between two people should be shrouded with mystery.”

The day after Gill died, I spoke to the Gang of Four singer and lyricist Jon King. “ ‘Anthrax’ was a breakthrough,” he said. “We felt able to move on from verse-bridge-chorus songs. We had discovered a sound.”

If a Frank Ocean fan, or anyone who doesn’t know Gang of Four, plays “Anthrax,” they will find the essence of Gill, in a performance as important as any other from that time. Eulogizing music is another form of death, so put the song on at a high volume and wait for the nearest person to complain. Feedback isn’t particularly novel now, and it was hardly new in 1979, but “Anthrax” used it in a way that is still astonishing. The song begins with just a guitar, feeding back enthusiastically for a minute with no nods toward a song or any obvious musical frame. It’s a happy and glorious and dangerous noise, and once the rest of the band leaps in it disappears. When Gill’s guitar returns, it’s no more normative. He just keeps squealing. It’s a fabulous guitar song with no guitar part. How’s that for minimalism?

Gill presented his love of minimalism as a guiding principle for Gang of Four, in an interview with Mary Harron for the British weekly Melody Maker, in May of 1979. “Our attitudes have always been to strip down to the bare essentials, or try to,” he said. “Most New Wave groups had a lot of sound textures going on simultaneously. What we’re more interested in is being able to listen to a Gang of Four song and hear every single element—bass, drums, vocals, guitar—separate and equally dominant.”

Making a band legible, from any distance, involves more than a little technical modification. King told me about the band’s collective desire to get away from the “fatness” of valve amps like those made by Marshall, which were popular with English bands in the seventies. Gill used transistor amplifiers made by another English company, Carlsbro, which lent a cold clarity and nakedness to his playing. “That was very much one of Andy’s things,” King said. “It’s very difficult to be naked—it has to be about the thing.”

That thing was very much up for grabs in 1978, when what is widely called the post-punk period was gathering steam in England. Inspired by the self-starters of punk, the second wave of bands had a double remit: love the past and sound nothing like it. The critic Greil Marcus, in the liner notes of “A Brief History of the Twentieth Century,” Gang of Four’s first compilation album, describes this moment: “The Gang of Four acted out, and put into records, a picture of an individual who had discovered that ordinary life—the gestures of affection and resentment one made every day, the catchphrases one spoke every day as if one had invented them—is in fact sold and bought as grease for shopping and silence for the accumulation of capital and passivity.”

The band’s musical influences were not obscure: Allen loved the Meters Burnham praised the work of Simon Kirke, the drummer for Free and all the surviving members of Gang of Four mentioned Parliament and Funkadelic. Of Funkadelic’s “One Nation Under a Groove,” King said, “You just lay down a groove and then you come in and out with something or other.” This describes, precisely, one of the ideas behind “Anthrax,” mapped out on paper by Gill and King in 1977, when they occupied “adjacent rooms in a shitty house” while attending the University of Leeds.

Two major inspirations for Gill specifically were Jimi Hendrix—especially his work on “Voodoo Child (Slight Return),” which King says he and Gill listened to “endlessly”—and Dr. Feelgood’s guitarist Wilko Johnson. He’s not usually mentioned in American arguments about seventies rock, but Johnson is the biggest antecedent for Gill’s playing. If the name rings no bells, listen to Gill’s playing on “Outside the Trains Don’t Run on Time” or, really, any Gang of Four song. Then, watch a clip of Dr. Feelgood playing “She Does It Right,” live on the British television show “Old Grey Whistle Test,” in 1975. Johnson doesn’t play with a pick or use his fingertips like a folkie. He whacks the guitar with the back of his hand, using fingernails but also the hand itself. That attack, combined with his Fender Telecaster, created a sound that is as bracing and harsh as Gang of Four itself. (If you want to keep learning about the band, don’t worry. The rights to Gang of Four recordings were owned by Warner Bros. in the United States, and the label took the song files down when the band could not reach an agreement with the company about a new contract last year. The rights to the recordings have now reverted to the band, and the original recordings should be up on streaming platforms soon.)

When Gang of Four came to New York in 1979 and performed at Hurrah, they did a version of “Damaged Goods,” which was already enough of an underground hit that the audience sang along to most of it. Included in “The Pitchfork 500,” “Damaged Goods” was the band’s first single, there on the flip side of the first version of “Anthrax,” and it probably remains the band’s best-known song. King likened the sound of it to the first-generation video game Breakout (a bouncing ball chips away at a wall of bricks), which he and Gill played during the recording of “Entertainment!” In “Damaged Goods,” the bass and guitar toss small chords back and forth and then take off in opposite directions, with Allen playing what sounds like the song’s melody and Gill hacking away like a sort of angry, rusty metronome. The demystification of sex and love referred to on the B-side, in “Love Like Anthrax,” had already begun on the A-side: “Sometimes I’m thinking that I love you / But I know it’s only lust.”

While talking about Godard, King described how he approached lyrics for the first album. “Why can’t we make a radical music that talks about alienation and oppression and things like that, but also is really thrilling?” ele disse. Allen remembers the band writing “Return the Gift” for “Entertainment!” in 1979. King’s lyrics string together promises out of an advertisement—“Go to Scotland no obligation / We’ll send you an invitation / We’ll send you an inside shower”—and end in what might be the pleas of a day worker folded into a mail-order scam: “Please send me evenings and weekends.” “We were rehearsing in a squat,” Allen told me. “It was still a house, and it had a mailbox. In the mailbox was one of those ‘Call this number now for an inside shower’ flyers. That just started us thinking—return the gift. In other words, we wouldn’t want it, even if they sent it to us.”

That “us,” the gang in Gang of Four, was as central as the lack of processing and effects in the band’s recordings. But, at the end of 2018, Gill said, in one of his last interviews, that the notion of a collective was “bollocks.” “Me and Jon were running the show,” Gill said. “We invented it, but we pretended it was all four of us.” Since Gill’s death, this statement has been reproduced in several outlets, so it is worth clarifying. King responded unequivocally. “Gill and I didn’t run everything,” he said. “It was a group effort where everyone contributed something useful.” “It was a co-op, honestly, it was the four of us,” Allen said. “We were all very adamant about things, so it ended up in arguments. I think that’s why ‘Entertainment!’ sounds the way it sounds.”

“Much of our work was built on a groove from Dave and Hugo over which Gill and I could improvise,” King said. “We hardly ever arrived in the rehearsal room and presented a worked up song. We didn’t want the band to be about individuals. We were collectively very intolerant of each other’s failings and always trying to push ideas to breaking point.” This sort of dovetails with Gill’s running-the-show viewpoint. Many bands are staffed with people who all, to the benefit of the group, think that their bit is the most important and the most special. It’s the energy swap replayed by every band, everywhere, all the time.

The momentum of that argument is present in a live recording of “Cheeseburger” included on the EP “Another Day/Another Dollar,” from 1982, but recorded in March of 1981. The combination of accuracy and fury and sonic individuation will make your eyes pop out. In the track, King is on full overload, living the dream of detournément by yelping out more lines from television advertisements: “Fifty-four miles per gallon, estimated highway mileage!” Allen and Burnham seem to be playing in different directions, the drums zinging upward in a slow, atomized drumroll while Allen plays a bass line that is likely the only thing in the song you can hum. Gill? Good luck notating this one. His opening sound is a sort of light-purple cloud of ammonia. After that, he caroms off of Allen and Burnham, hitting harmonics through a chorus pedal, making a high and awful tone that circles the band like an antagonized friend of the song who maybe even knows how it goes. It’s an approach that maintains a sound more than it maintains any melodic or harmonic fidelity. As Gill described his output in a 2017 interview, it’s “the sound of the finger moving along the string, the sound of the pick against the string.” It’s an approach that plays right into Bertolt Brecht’s kind of alienation, making you notice the projector more than the film. Gill’s thorny personhood was balanced by a deep, goofy love of what electric guitars can do, left to their own devices.

A few days after Gill’s death, I e-mailed Steve Albini, the guitarist who did the most with Gill’s sound after Gill. “Andy Gill’s guitar playing was a particular inspiration to me, and it’s fair to say I copied him shamelessly,” Albini wrote. “He would say the same about Wilko Johnson, so we’re even.”

After Allen left the band, there was a conscious effort to write a hit, and that song was “I Love a Man in Uniform,” from 1982, as close to dance music of the time as the band got. The BBC disagreed. In the midst of the Falklands War, even fairly vague lyrics about the military were a bridge too far, and the broadcaster banned the single from radio play. “Andy and I thought we’d written an actual pop single, but it was censored,” King said. Even while intentionally looking for success, Gill could barely contain his sound, and his playing is still recalcitrant and choppy, mixed slightly below a rudimentary bass line. There isn’t a single place where Gill’s guitar feels like the work of a person you could walk up and talk to.

After parting ways with King, in 2012, Gill toured under the name Gang of Four with three studio musicians, who are best left without elaboration. It’s an unfairly rough gig for the three sidemen—imitating living people, but not in a Broadway play, where we would expect and forgive any distinct differences. Bands are appealing because of the eight thousand decisions they make with and against each other, how each player affects the others. Gill’s individual accomplishment was to help launch a collective that swallowed the individual. We miss Gang of Four and Gill partly because of the music they wrote, but mostly because of how they argued.


Assista o vídeo: Bando dos 4 -a estrela de doze pontas parte 2 (Pode 2022).


Comentários:

  1. Dazilkree

    Que palavras ... Ótimo, uma frase brilhante

  2. Ajani

    Excelente tópico

  3. Quinn

    Na minha opinião, você foi enganado.

  4. Eadbert

    Lamento interromper você, mas, na minha opinião, há outra maneira de resolver o problema.



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